中国资讯网北京讯（魏勤英）置身于五彩缤纷的世界，每个人都有眼中的美，作家可以拿手中的笔去描述，摄影师可以举起相机去拍摄，舞蹈家可以用形体语言来展示，而他----却用颜料去展现、去描绘人间的真爱大美。

第一次走进李营老师的画室，一下了被画室里大大小小的油画所吸引。李营画了数十幅乡情系列的油画。在参加第七届美展时，他的油画《回家》荣获金奖。

《回家》画的是一个农村小女孩放学回家时的情景。她揹着书包和睡着的小弟弟，穿着卷起裤褪的花裤子，站在竹椅上，踮起脚尖，伸手去开勉强能够得着的那把铜锁。她的左边还堆放着一些玉米棒子。

《回家》油画整个画面，构图明快，生活气息浓烈，真实、生动，淋漓尽致地反映出贫苦的农村孩子求学时的艰难状况。事隔多年，每每想起那朴实的画面，真切的场景，想起小女孩那双纯洁、水灵、对未来充满希望的眼睛，不由使自己的思绪又回到了天真无邪的儿童时代……

《回家》这幅作品在中国美术馆展出时，感动了一位前来参观的白发老太太，她站在这幅画作下，禁不住哭出声音来，一边流着眼泪，一边对李营说：“我是军事科学院的。你画的这幅画，就是我小时候的情景。我家的木门和锁就是这样的------我一定要收藏这幅画！”最终,在老太太的再三肯求下，李营满足了她的要求。

李营画的水陆相邻的古镇，民居宅屋傍河而筑，辅以河上石桥，体现了小桥、流水、古宅，淋漓尽致地画出了江南古镇的风韵。

还有他画的那老人、那少女等作品，那出神入化的描绘，细致入微的捕捉，给人或沉思，或遐想，或回味……

当我们能以这种方式去领悟生活的酸甜苦辣时，让人不仅为李营老师对生活的细腻观察、深刻的体会而感动，更为他对艺术的热爱与执着感到由衷的敬佩。

李营的油画《上学》、《回家》、《水乡》等多幅作品在国内外多次获金奖。

李营是一个有爱心的人。他身上有礼、义、仁、爱、忠、孝、信、廉等传统美德。他不断地在回报社会，多次参加赈灾义卖活动，乐于助人。

艺术是来源于生活而高于生活的，每一幅油画作品都浸透着李营老师对生活的深深热爱以及深厚的绘画功底。1965年，李营出生于河南南阳市伏牛山下一户贫苦的农民家庭。他的祖爷是一位擅长丹青艺术的老秀才。也许是遗传基因的缘故吧，李营幼时，就喜欢跟爷爷一起画画，颇得艺术感染。那时，他家贫寒，连温饱都难对付，哪里来得闲钱购置笔墨？无奈之下，李营用树枝当笔，流水为墨，大地为纸，在青山绿水间倾诉着对大自然的热爱。有时，他甚至到自家的鸡窝里拿上几枚鸡蛋，到集市上卖掉换取笔墨。

艺术禀赋是天生的，尽管与勤奋有关。幼时的李营天天都沉浸在书画艺术的世界中……

直到现在，李营身边离不开的是照相机，无论走到哪里，都会随时拍下身边的美好，捕捉生活的瞬间场景。

在李营眼里，美好的东西总是很多很多，家里的照片也是堆积如山。正是由于这些点点滴滴的积累，为他的创作提供了坚实的素材。所以，看李营老师的作品，总是那么真切、自然、值得品味！

李营曾经说过，心里最大的愿望就是能在一个青山碧水、宁静平和的环境中，没人打扰，没有忧愁，安心地进行艺术创作。然而，上天却赋予了每个人太多的角色与责任。

我们衷心地希望，李营老师能创作出更多更好的艺术作品，更希望他的艺术生涯能再创高峰。

望着画室留在画布上的油彩，从那双夹着油彩的指尖里，我们仿佛看到了李营老师毕生的追求。

延伸阅读：

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

油画600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。（责任编辑： 李漫莉）